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洛可可藝術(Rococo art)

十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代,哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作,轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象,幾乎將神學從哲學中剔除,選擇傾向世俗的路線,趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格,在音樂家莫札特、海頓,文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰,畫家華鐸、康斯博羅中,貫穿著一種共同主題,它把理性與優美趣味同輕鬆、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。 路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會,藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們,再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閒的環境,有利搞風流韻事,以便消耗貴族們的精力,使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景,其唯一的目的是塑造出一個悠閒的、實際上是懶惰的社會快樂。 洛可可是相對於路易十四時代那種盛大﹑莊嚴的古典主義藝術的,這種變化和法國貴族階層的衰落,與啟蒙運動的自由探索精神(幾乎取代宗教信仰),及中產階級的日漸興盛有關。 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響,特別是在庭園設計﹑室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面(如《中國人物小陶瓷》,麥爾,德國,1768)。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位,所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。 洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似,是中西封建歷史即將結束的共同徵兆。 2、詞源與含義: 從詞源來看,rococo 一詞與法語rocaille(岩狀飾物)相關。早在17世紀,法語rocaille 一詞常用以稱謂岩洞,(也有一說即文藝復興時代傳到義大利的中國假山設計),和庭園中的貝殼細工,travail de rocaille (岩狀工藝)為 travail 的同意語。洛可可即由「岩狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來,指室內裝飾、建築到繪畫、雕刻以至傢具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術風格。 洛可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學院詞典》,指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾﹑風格和設計」。有人將「洛可可」與義大利「巴洛克」相關連,把這種「奇異的」洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期,即巴洛克的瓦解和頹廢階段。 3、洛可可藝術的特質: 曲線趣味,常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 構圖非對稱法則,而是帶有輕快、優雅的運動感。 色澤柔和﹑豔麗。 崇尚自然。 人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性,表現各種不同的愛,如浪漫的愛、性愛、母愛等。   四﹑洛可可藝術的表現: ‧建築 ‧雕刻 ‧繪畫 洛可可原意是貝殼渦形的花紋圖案。洛可可風格延續自巴洛克,開始於十八世紀的法國。範圍涵蓋繪畫、建築、音樂、文學。強調輕巧、華麗、甜美、精緻、優雅的裝飾性和不對稱的設計。這時期的建築很重視內部的裝飾,喜愛模仿貝殼、鑽石、植物等自然流暢的弧形曲線來雕飾傢俱、牆壁、天花板、門窗,表現出華麗優雅的氣派。也有許多裝飾室內的小雕像和銀器、瓷器。   最能代表這時期風格的畫家首推有「雅宴畫家」之稱的華鐸,他是路易十五時代的宮廷畫家。 另一位代表畫家是繼承華鐸「雅宴畫」風格的弗拉格納。另外, 在當時有位與眾不同的畫家叫「夏荷丹」他常常畫一般人認為卑俗居家的題材,但他的畫作隱藏著深層的道德涵義。 ●法國洛可可繪畫: 法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的室內裝飾藝術。特色為採用許多優美的小弧形。存在的時間不長,很快被新古典主義取代。繒畫作風輕快華麗 ;雕刻多為室內裝飾用的小雕像,與巴洛克的顯著差別是小巧、精緻、甜美而優雅。巴洛克是奉獻紿王權的 ;洛可可是致力於各人快樂的尋求,更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀 、布雪 、弗雷哥納爾。 洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象,描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾,配以天堂般的自然景色或異鄉風景(如威尼斯、羅馬)奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮華做作,缺乏對於神聖力量的感受;另一方面卻以法國式的輕快優雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了聖徒痛苦的殉難。   十八世紀的英國繒畫: 英國的繒畫,到十八世紀開始顯出自己的風格,主要是肖像畫家,受到文藝復興威尼斯派的影響較大。主要畫家有霍加斯 、雷諾玆、更茲包羅 ●洛可可建築: 特點: 洛可可建築的外型滿足於有節奏的佈局、自然的建材或加上一層簡單的色調,而內部裝潢則五彩繽紛,形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想,它是人生現世享樂生活的舞台,主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。 巴洛克建築和洛可可建築比較:前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感,並帶有繪畫般的效果。後者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美,利用繁複多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面,甚至利用鏡子或燭台等使室內空間變得更為豐富,喜歡用舶來品(如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、義大利水晶燈等)裝飾室內。 室內裝潢通常以白色為底,利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案,帶來一種異常纖巧、活潑的趣味,但卻破壞了建築的均衡、莊重和安定的感覺,尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩,更令人眼花撩亂,這種繁瑣、矯揉造作的風格,實在是裝飾藝術的極端。 代表作品: 波夫朗( G.Boffrand , 1667~1754),巴黎《蘇比玆宅邸》 (1736-9,例如內部的公主大廳)。 德國費斯堡(Wurzburg)住宅內的《凱瑟大聽》(Kaisersaal,1749~1754),由建築師諾曼(B.Neumann,1687~1745)領導興建,提埃波羅(G.Tiepolo,1696~1770)負責裝飾天花板上的繪畫(1753)。 ●洛可可雕刻:   洛可可雕刻是傑出的寫實風格,纖細精美也很生動,一般作品體積不大,多半是人物半身像。喜歡帶有歷史典故或寓意的雕像,用於點綴貴族的邸宅,有些小雕像是用陶瓷器製作的。 重要雕刻家如:   法國法爾科奈(E.M.Falconet, 1716~1791)為俄國凱薩琳皇后所作的《彼得大帝騎馬像》(1766~82),是十八世紀最優秀的紀念碑雕刻,用古典手法雕刻宏偉作品。後來傾向用瓷器製作親切活潑的小雕像,如《山林女神伊利哥妮》(1747)、《浴女》(1757,大理石,巴黎羅浮宮)。 克羅狄恩(Clodion,1738~1814),善於製作小陶像,技巧高妙,帶有淫欲意味,但能散發出有韻律的活力,如作品《森林女神Nymph and 森林好色之神Satyr的狂飲》 (約1780,紐約大都會博物館)。《西風神與花神》(1799,陶器,紐約Henry Clay Frick收藏)。   魯比里阿克(L.F.Roubiliac,1702~1762),生於法國,活躍於英國,為歐洲開創製作紀念天才雕像的先例,例如《英國喬治二世國王》(大理石,溫莎王室藏)、《大音樂家韓德爾像》(1738)。
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